Venezuela Post-Maduro: Artistas como Rawayana Ven un Futuro Inmenso para la Música Latina.

Rawayana no solo celebra; reflexiona. El título ¿Dónde Es El After? pregunta dónde está la verdadera celebración después de años de lucha. En un contexto post-Maduro, donde la transición es incierta (con Delcy Rodríguez al mando bajo influencia de EE.UU., y figuras como Diosdado Cabello y Vladimir Padrino López aún en el poder), la banda representa la resistencia cultural que ha sobrevivido al exilio y la censura.

El álbum está diseñado para ser escuchado en secuencia, como un flujo continuo que simula una fiesta interminable, con transiciones fluidas y un enfoque en el groove. Su eclecticismo ignora géneros, combinando reggaetón, dembow, bachata-EDM, cumbia, folk venezolano, mambo y elementos psicodélicos, con una producción punchy y un pacing excelente

El flujo del álbum pasa de introspección política a euforia bailable, culminando en esperanza, con easter eggs como un número telefónico en la portada que reproduce una entrevista de Arturo Uslar Pietri de 1996, criticando el «estado petrolero»

Conceptualemente, ¿Dónde Es El After? pregunta: «¿Qué viene después?» –ya sea tras una fiesta o una crisis. Beto Montenegro explica: «Es este conflicto de siempre pensar… sobre qué viene después. Eso se puede ver desde una perspectiva negativa así como positiva». El álbum celebra el «ahora» como espacio de creación y placer, dejando la nostalgia atrás. En contexto post-Maduro, se siente profético: tracks como «Tonada Por Ella» son un «canto de amor a Venezuela» que refleja renacimiento nacional. Temas incluyen resiliencia (venciendo resentimientos, como en el discurso de Ottolina), orgullo venezolano (contra la imagen distópica mediática) y fusión cultural (venetón como brutalismo en la selva venezolana). Políticamente, critica el odio y prioriza la nación, con guiños a la independencia y el fracaso del boom petrolero.

Producido durante 2-3 años, con mixing de Josh Gudwin y mastering de Dale Becker, el álbum enfatiza movimiento y diversión. Montenegro: «Muchas decisiones… se basan en… qué nos hace mover». El «venetón» fusiona tropical y urbano, influenciado por Dominicana y Puerto Rico, rompiendo barreras. Incluye humor en letras y homenajes históricos, como la «Tonada de Luna Llena» de Simón Díaz. La producción es punchy, con disregard por géneros, pacing impecable y transiciones seamless.

Las feats elevan el álbum a mainstream: Manuel Turizo, DannyLux, ELENA ROSE, Justin Quiles, Jowell & Randy, Magic Juan, Mazzarri, Carín León, Grupo Frontera, Servando & Florentino, Joaquina. Montenegro: «Tener gente como Justin o Jowell & Randy creyendo en nuestro proyecto es lindo. Hay una pared que se rompe». Estas uniones simbolizan puentes culturales, desde reggaetón hasta regional mexicano, reforzando el mensaje de unidad.