Pedro Luis Ferrer: “La Bunga” y la vigencia de una Cuba que todavía puede cantarse sin pedir permiso.

El nuevo disco, publicado el 28 de agosto por Dot Time Records, reúne 14 composiciones y fue registrado, mezclado y masterizado entre La Habana y Miami durante 2025. Esa geografía no es un detalle menor. Son dos ciudades que concentran buena parte de la memoria contemporánea de Cuba y que, durante décadas, han representado experiencias distintas de una misma cultura. En La Bunga, ambas aparecen conectadas por la música.

Y quizá allí comienza la diferencia entre este álbum y una simple producción de música tradicional. Pedro Luis Ferrer no parece interesado en congelar el son, la trova o la guaracha dentro de una vitrina. Su relación con esas formas musicales siempre ha sido más inquieta: estudiarlas, desmontarlas, jugar con ellas y devolverlas transformadas. La Bunga vuelve a transitar por el son, la trova, la guaracha, el changüí y otras expresiones de raíz afrocubana, pero lo hace desde una perspectiva profundamente personal.

La presencia de Lena Ferrer, su hija, introduce además otra lectura. No estamos solamente ante una colaboración entre dos músicos. Hay una transmisión generacional que ocurre dentro de las propias canciones. Pedro Luis aporta la experiencia acumulada de décadas de composición, mientras Lena participa desde la voz, la percusión y distintos instrumentos, entre ellos la marímbula, el cajón, las claves, el güiro, las maracas y los teclados. El resultado convierte el álbum en una conversación familiar que, al mismo tiempo, dialoga con una tradición musical mucho mayor.

Ese componente familiar hace que La Bunga pueda escucharse también como un ejercicio de continuidad. En una época en la que muchas carreras musicales dependen de la reinvención permanente, Pedro Luis Ferrer parece haber elegido otro camino: profundizar en aquello que siempre lo hizo diferente. Humor, lirismo, observación social, experimentación y una relación casi artesanal con los instrumentos continúan formando parte de su lenguaje.

El reconocimiento del New York Times resulta especialmente significativo precisamente por eso. La publicación no está descubriendo a Pedro Luis Ferrer; está colocando una obra nueva de un creador histórico dentro de la conversación cultural contemporánea. Y esa diferencia importa. El artista no necesita recurrir a la nostalgia para justificar su presencia. Está siendo escuchado por lo que está haciendo ahora.

Entre las 14 piezas del álbum aparece “Congo del Pueblo”, una canción que adquiere particular resonancia dentro del contexto de La Bunga. La reseña de Pareles la interpreta como una afirmación de la determinación de la gente común, mientras la obra de Ferrer vuelve a utilizar la canción como espacio para la observación y la reflexión. No es una música que busque únicamente entretener; tampoco se convierte en discurso político convencional. Su territorio está en esa zona más difícil donde la poesía puede decir lo que un comentario directo no siempre consigue expresar.

Ese ha sido, en buena medida, uno de los rasgos que han acompañado a Ferrer durante su carrera: la capacidad de hablar de Cuba sin reducirla a una postal. Su país aparece en los ritmos, en el lenguaje, en el humor, en la memoria y en las contradicciones. Incluso cuando la canción parece pequeña, cotidiana o aparentemente ligera, debajo suele existir una segunda lectura.

Por eso resulta reveladora una de sus propias definiciones artísticas: “Soy mi propia versión de lo cubano”. Esa idea resume una trayectoria que nunca ha dependido demasiado de etiquetas. Ferrer ha construido una identidad musical que parte del son y la trova, pero que no se siente obligada a obedecer sus fronteras. La Bunga continúa precisamente esa búsqueda.

Y ahora el álbum tendrá una presentación particularmente simbólica. El 19 de septiembre, Pedro Luis Ferrer compartirá escenario con Lena en Tower Road Ranch, Miami, en un concierto que servirá para presentar La Bunga ante el público y que coincidirá además con la celebración de sus 74 años. La fecha adquiere una dimensión adicional porque representa una especie de encuentro entre diferentes momentos de la vida del artista: la memoria de una carrera construida en Cuba, la experiencia de la emigración y la creación de una nueva etapa desde Miami.

No deja de ser interesante que una obra tan vinculada a las raíces cubanas encuentre uno de sus momentos de proyección precisamente fuera de la Isla. Es una de las paradojas permanentes de la cultura cubana contemporánea: muchas de sus voces más importantes recorren el mundo desde territorios de la diáspora y, sin embargo, continúan dialogando con una identidad que no necesita fronteras para existir.

La Bunga también llega en un momento particularmente complejo para la música cubana. Mientras el reparto y los nuevos sonidos urbanos dominan buena parte de la conversación internacional, artistas como Pedro Luis Ferrer recuerdan que la contemporaneidad de Cuba no comenzó ayer. Hay una tradición de experimentación que lleva décadas buscando nuevas formas de decir y que no desaparece porque cambien los ritmos de moda.