Havana D’Primera: cuando la identidad en la música cubana es la excelencia, diecinueve años después la timba todavía tiene algo que decir.

Alexander Abreu llegó al proyecto con una formación que ayuda a explicar esa personalidad. Trompetista, compositor, cantante y arreglista, estudió en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y desarrolló una carrera como instrumentista antes de convertirse en el rostro principal de su propia agrupación. Su biografía destaca también su experiencia como profesor de jazz y música cubana en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague.

Esa combinación entre formación académica, experiencia dentro de la música popular y conocimiento del jazz terminó convirtiéndose en una de las características esenciales de su lenguaje.

En Havana D’Primera, los metales no están simplemente allí para adornar el ritmo. Los arreglos construyen tensión. Las percusiones no funcionan únicamente como combustible para el baile. Generan conversación. El bajo y el piano no acompañan pasivamente. Empujan la canción hacia adelante. Y sobre esa maquinaria aparece una voz que puede moverse entre la narración sentimental, la celebración y la intensidad de una descarga.

Es ahí donde la timba comenzó a sonar especial.

No porque Havana D’Primera haya inventado el género. Tampoco porque exista una única manera de definir qué es “buena” timba. Su importancia está en haber demostrado que una orquesta podía recuperar el enorme poder físico del género sin sacrificar la composición, los arreglos ni la identidad artística.

El crítico Kevin Moore, en su análisis de la agrupación, destacó precisamente la combinación de músicos experimentados y la transformación de Abreu desde instrumentista de primera línea hacia cantante, compositor y director al frente de un proyecto propio.

Ese tránsito resulta fundamental para entender lo que ocurrió.

Alexander Abreu no llegó a Havana D’Primera como alguien que necesitaba aprender a ser músico frente al público. Llegó con un lenguaje construido durante años. Lo que hizo fue colocar ese lenguaje dentro de una orquesta que podía convertirse en su extensión creativa.

Y entonces apareció algo que la timba necesita para sobrevivir a las generaciones: personalidad.

En 2026, esa personalidad vuelve a adquirir una dimensión especial. La música cubana vive un momento en el que el reparto y el cubatón concentran buena parte de la conversación digital y representan a una nueva generación de consumidores. Artistas jóvenes, productores y creadores están construyendo una nueva geografía sonora que conecta La Habana con Miami, Madrid, Ciudad de México, Nueva York y otras ciudades de la diáspora.

Havana D’Primera no necesita competir con esa realidad.

Su existencia demuestra precisamente que la música cubana puede tener varios centros de gravedad al mismo tiempo.

Mientras una generación encuentra identidad en el reparto, otra continúa descubriendo la timba; mientras algunos artistas construyen canciones desde la computadora y las plataformas digitales, una gran orquesta sigue demostrando el poder de tocar colectivamente; mientras los formatos musicales se hacen más breves, Havana D’Primera conserva una concepción del arreglo donde cada sección tiene espacio para respirar, responder y desarrollar una idea.

Eso explica también su circulación internacional.