“El tiempo no pudo con la Aragón: la Charanga Eterna vuelve a la conquista de Colombia”

Dos días después, el 5 de septiembre, la Aragón llegará a Medellín, en el marco de la programación de la trigésima edición de MedeJazz, el Festival Internacional Medellín de Jazz & Músicas del Mundo. Allí compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de EAFIT y otros invitados internacionales, colocando a la charanga cubana dentro de una programación que reúne distintas tradiciones del jazz y las músicas del mundo.

El recorrido continuará por Ibagué el 11 de septiembre, con presentación en el Teatro Tolima. La función está anunciada para las 7:00 de la noche, con apertura de puertas a las 6:00 p. m. Al día siguiente, la orquesta viajará a Cali, antes de regresar a Medellín el 18 de septiembre. Posteriormente llegará a Bucaramanga el 20 de septiembre, en el Teatro Santander, donde compartirá la celebración de Amor y Amistad junto a Ariza Brothers.

La parte final de la gira tendrá un significado especial. Bogotá recibirá a la Orquesta Aragón el 24 y 25 de septiembre en el Teatro Colsubsidio, con funciones programadas a las 7:30 de la noche. La institución cultural colombiana la presenta como una de las agrupaciones fundamentales para entender la evolución de la música bailable cubana y destaca precisamente el formato que convirtió a la Aragón en una referencia internacional: violines, flauta, piano y percusión.

El último capítulo de esta ruta colombiana tendrá lugar en Cartagena el 26 de septiembre, donde la agrupación aparece anunciada dentro de una jornada musical en Patio Vacilao.

Pero enumerar las ciudades es apenas contar la superficie de esta historia. La verdadera noticia está en otra parte: ¿cómo consigue una orquesta fundada en 1939 seguir viajando y convocando públicos en una industria donde la música cambia a una velocidad vertiginosa?

La respuesta tiene mucho que ver con la naturaleza misma de la Aragón.

Fundada por Orestes Aragón en 1939, la agrupación ayudó a definir una de las formaciones más reconocibles de la música popular cubana. Su sonido se construyó alrededor de una combinación que podía parecer pequeña frente a las grandes orquestas de metales, pero que terminó adquiriendo una identidad extraordinaria: violines, flauta, piano, contrabajo, percusión y voces. De esa fórmula emergió una manera refinada y profundamente bailable de entender la música cubana.

Su historia también está vinculada a uno de los momentos de mayor expansión internacional del chachachá, aunque reducir a la Aragón a ese género sería injusto. La agrupación representa toda una concepción de la charanga cubana y una continuidad musical en la que conviven danzón, son, bolero, cha-cha-chá y otras formas de la tradición popular de la Isla.

La prueba de esa vigencia no está solamente en sus presentaciones. Está también en la capacidad de la orquesta para dialogar con músicos de generaciones y lenguajes diferentes. Su discografía oficial incluye “Aragón Filarmónico”, producido junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de 85 Años de la Orquesta Aragón, Parampampam con Oscar de León y Cha Cha Chá: Homenaje a lo Tradicional, con Alain Pérez e Issac Delgado.

Ese diálogo merece atención. En 2025, Bogotá celebró el lanzamiento de Aragón Filarmónico, una producción asociada a los 85 años de la agrupación y a la colaboración con la Filarmónica de Bogotá. La iniciativa demostró que la tradición no necesariamente tiene que encerrarse en una reproducción nostálgica de sí misma. También puede entrar en conversación con una orquesta sinfónica contemporánea y producir otra lectura de su propio repertorio.

Ese es, quizás, uno de los secretos de la longevidad de la Aragón: su patrimonio no funciona como una pieza de museo.

Cuando una agrupación histórica interpreta una canción antigua frente a un público joven, el pasado deja de ser pasado. Se convierte en experiencia presente. Una persona que escucha “El Bodeguero” por primera vez en una sala de Medellín o Bogotá no necesita haber vivido la época de oro del chachachá para sentir el impulso rítmico de la canción. El cuerpo entiende antes que la historia.