Bruno Mars revive el bolero y apunta al número uno: cuando la nostalgia cubana vuelve a dominar el pop global.

El bolero nació en Cuba a finales del siglo XIX, pero fue durante el siglo XX cuando se convirtió en el lenguaje sentimental de América Latina. Compositores y cantantes cubanos lo llevaron desde los salones habaneros hasta las radios de todo el continente, creando un repertorio que terminaría definiendo la estética romántica de varias generaciones.

Lo interesante es que el bolero siempre ha tenido una capacidad extraordinaria para reaparecer en momentos de transición cultural. Cuando la industria musical entra en saturación sonora o estética, el bolero suele regresar como una alternativa emocional más directa.

Eso fue exactamente lo que ocurrió en la década de los noventa.

Antes de que Bruno Mars decidiera apostar por este género, otro artista ya había demostrado que el bolero podía convertirse en un fenómeno global dentro del mercado pop. Ese artista fue Luis Miguel.

En 1991, el cantante mexicano sorprendió a la industria con el lanzamiento del álbum Romance, una colección de clásicos del bolero producida con una estética moderna y orquestaciones impecables. Lo que inicialmente parecía un proyecto nostálgico terminó convirtiéndose en uno de los discos más influyentes de la música latina contemporánea.

El éxito fue inmediato y masivo. “Romance” vendió millones de copias en todo el mundo y desencadenó una ola de redescubrimiento del repertorio romántico latino. Luis Miguel no se detuvo ahí. Consolidó el fenómeno con los discos Segundo Romance y Romances, formando una trilogía que dominó el mercado latino durante buena parte de los años noventa.

Durante esa década, el bolero dejó de ser percibido como música del pasado y se transformó en un símbolo cultural transgeneracional. Jóvenes que crecieron escuchando pop y rock comenzaron a consumir un repertorio que originalmente había sido popular entre sus padres o abuelos.