Paquito D’Rivera: El genio que fusionó jazz, clásico y alma en el cierre del Cartagena Festival de Música.

La propuesta de D’Rivera incluyó piezas de Daniel Freiberg y el tango jazzístico de Astor Piazzolla, además de una versión del Adagio para quinteto de jazz y orquesta de Mozart, interpretada con un guiño al blues como si el genial compositor vienés hubiera nacido en Nueva Orleans. También contó con la presencia del vibrafonista colombiano Sebastián Laverde, cuya intervención aportó texturas que ampliaron la paleta sonora del espectáculo.

Este concierto no solo celebró la música en su máxima expresión técnica, sino que fue una lección abierta sobre cómo un artista puede moverse con naturalidad entre mundos aparentemente dispares. Con D’Rivera, la línea entre lo clásico y lo popular se difumina, demostrando que el jazz —en todas sus formas— puede ser profundamente universal sin perder sus raíces.

La presencia de Paquito D’Rivera en Cartagena representa más que la actuación de una leyenda: es la llegada de un músico cuya vida artística es un testimonio de libertad sonora. Nacido en La Habana, Cuba, D’Rivera fue un enfant terrible desde temprana edad, destacándose tanto en clarinete como en saxofón en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Más tarde cofundó la Orquesta Cubana de Música Moderna y fue miembro fundador del innovador conjunto Irakere, grupo que en 1979 ganó el Grammy y puso en el mapa internacional una fusión explosiva de jazz, rock, música clásica y elementos tradicionales cubanos.

Su carrera posterior —que incluye más de 30 álbumes en solitario, colaboraciones con grandes orquestas sinfónicas y múltiples Grammy— ha sido un constante testimonio de su capacidad para reinventarse. Recientemente ganó su noveno Grammy con el álbum Riberas, junto al Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires, consolidando su estatuto de puente entre jazz y música clásica.