Viña del Mar 2026: el festival que volvió a mirarse en el espejo del mundo…

Uno de los movimientos más comentados del cartel 2026 es la inclusión de NMIXX, grupo de K-pop, marcando un punto de inflexión en la historia del festival. No se trata de una moda pasajera, sino del reconocimiento explícito de que las audiencias jóvenes ya consumen música sin fronteras culturales rígidas. Viña entiende que, para seguir siendo relevante, debe hablarle a ese público híbrido, digital y globalizado.

A esto se suma la presencia de artistas como Milo J y Pablo Chill-E, representantes de una nueva camada que entiende la música como identidad, relato y pertenencia. Viña no los coloca como relleno, sino como parte activa de la conversación generacional que define el presente.

Más allá de los nombres, Viña sigue teniendo un protagonista indiscutible: el público. El llamado “Monstruo” no es una metáfora exagerada, sino un actor real que valida, cuestiona y consagra. En tiempos donde muchos festivales apuestan por audiencias complacientes, Viña mantiene esa tensión viva entre artista y público, convirtiendo cada presentación en una prueba de fuego emocional.

La estructura del festival —con música, humor y competencia— sigue siendo parte de su ADN. No es un evento diseñado solo para el streaming, sino para la experiencia colectiva, para la televisión en vivo, para la conversación al día siguiente. Esa capacidad de generar relato es una de las razones por las que Viña sigue importando.