Wampi: El Rey de La Habana que quiere conquistar el mundo.

En entrevistas recientes, Wampi confesó que llamar al disco El Rey de La Habana no fue un gesto de ego, sino un acto de supervivencia. En una ciudad donde cada esquina pelea por imponer su propio sonido, la corona no se hereda: se gana. Y él quiso ganarla con música. Con una mezcla elaborada entre reparto, funk afrocubano, reguetón sucio, pop urbano, R&B latino y ritmos callejeros diseñados para romper el algoritmo, el álbum destella su ambición sin pedir permiso.

El disco reúne 13 temas, y cada uno parece diseñarse como una estampa de la Habana actual: contradictoria, sensual, vulnerable, festiva, dura, resiliente. Canciones como “Rica y To’” o “Qué Bola” (junto a Cimafunk) funcionan como postales sonoras del barrio: divertidas, atrevidas, llenas de pulsión corporal. Mientras que piezas como “La Última” con Leoni Torres revelan un costado emotivo, casi confesional, donde Wampi juega con la vulnerabilidad masculina sin perder la actitud callejera que lo define.

La colaboración más simbólica del álbum es, sin duda, “Chacha”, grabada con Los Van Van. Es un cruce histórico. Una pieza que une a uno de los linajes más importantes de la música bailable cubana con la nueva camada urbana que crece entre pistas caseras y estudios improvisados. Wampi se convierte aquí en la bisagra entre dos Cubas: la de la orquesta y el trombón, y la del sintetizador y el autotune.

Para Los Van Van, abrirle la puerta significó reconocer que la escena urbana no es un fenómeno pasajero, sino la evolución natural del sonido cubano. Para Wampi, significó la bendición definitiva: un espaldarazo institucional que muy pocos de su generación habían obtenido.