Septeto Santiaguero: la trova cubana que conquista Europa.

La gira —bautizada con una frase simbólica: “Y Sigo Pa’lante”— no es casualidad. Es un manifiesto colectivo que reafirma la vigencia del son, su capacidad de adaptación y su poder para conectar generaciones, culturas y geografías.

Así lo resume la prensa española: “mantienen vivo el legado sonero con cada acorde” y “conquistaron escenarios europeos con su energía y autenticidad”.

En una escena mundial donde predominan las fusiones digitales, las reinterpretaciones electrónicas y la obsesión por modernizarlo todo, el Septeto Santiaguero representa un contrapeso imprescindible: la tradición asumida con convicción. Su propuesta mantiene la pureza del formato original del son —claves, trompeta, tres cubano, tumbadora, contrabajo, voces armonizadas— sin renunciar a la frescura de la interpretación actual. Esa es su clave: no “actualizan” el son, lo revitalizan desde la esencia. El resultado es un sonido que respira tradición, pero que vibra con la energía de hoy. Su música no suena antigua, suena auténtica. Y esa autenticidad se ha convertido en un valor cultural indispensable en tiempos de saturación sonora.

Hablar de Septeto Santiaguero es hablar de un recorrido que supera las barreras de la geografía y del tiempo. Su presencia en escenarios de América, Europa y Asia, junto a sus discos premiados —incluyendo distinciones relevantes del circuito latinoamericano como los Latin Grammy— ha consolidado un prestigio que trasciende modas y coyunturas. No son un fenómeno pasajero ni un producto del nicho nostálgico: forman parte del mapa indispensable de la música cubana contemporánea. Su catálogo, construido con rigor y pasión, los sitúa como embajadores naturales del son, figuras de referencia para estudiosos, melómanos, programadores de festivales y nuevas generaciones de músicos.

La agrupación no solo preserva el legado de la vieja trova y del son clásico: lo hace accesible, comprensible y vibrante para públicos que no crecieron con él. Sus interpretaciones funcionan como un puente generacional donde convergen quienes escuchan el son desde la memoria y quienes lo descubren desde la curiosidad. Este puente ha sido clave para su permanencia: el Septeto no representa un museo sonoro, sino una tradición viva que respira con el público y se adapta sin perder identidad.