Uno igual a KAMANKOLA, empújalo: Es de CARTÓN

Desde sus primeros trabajos, Kamankola ha construido una obra donde la letra no es adorno: es protagonista. Su música no busca el aplauso fácil, ni la celebración ligera. Busca exponer, desnudar, cuestionar — y sanar, a su modo. Su estilo es una fusión valiente entre la trova, la canción protesta, el rap urbano, y la canción de raíz cubana — lo que crea una identidad híbrida, incómoda para el poder, íntima para el pueblo.

En canciones como las de su álbum Antes que lo prohíban (2014), líneas como “Los centinelas me fusilan”, “Con la lengua afuera”, “Pá que se forme” o “Molotera y cañona” no suenan a bombardeo publicitario — suenan a grito urgente desde la marginalidad, a denuncia de un sistema que oprime, a llamada de atención hacia quienes miran para otro lado.

Luego, con Viento (2018), Kamankola demuestra que su contundencia puede ir acompañada de sutilezas musicales: guitarras que se cuelan como caricias, versos que tiemblan con melancolía, canciones capaces de hablar de libertad, nostalgia, deseo de cambio — sin perder el filo del activismo.

Pero quizás lo más distintivo de su obra es su honestidad colectiva: no asume la pose del mártir, ni del héroe. Sus canciones están llenas de imperfecciones humanas — miedo, dudas, nostalgia, exilio — rasgos reales de cualquier cubano contemporáneo. Ese rasgo lo conecta íntimamente con una audiencia que no quiere canciones de lunares y plumas, sino canciones de barro, de sangre, de hueso.